Com tem\u00e1ticas e estilos diferentes, eles usam a arte para chamar a aten\u00e7\u00e3o aos problemas da sociedadePor Bruna M. Cen\u00e7o\u00a0Em 2015, a ONU lan\u00e7ou um apelo global \u00e0 a\u00e7\u00e3o para acabar com a pobreza, proteger o meio ambiente e o clima, garantindo que as pessoas, em todos os lugares, possam desfrutar de paz e de prosperidade. Chamadas de Objetivos do Desenvolvimento Sustent\u00e1vel, essas 17 metas orientaram o Concurso de Curtas da 9\u00aa Mostra Ecofalante de Cinema Socioambiental, que terminou recentemente depois de quase 40 dias e que teve o WWF-Brasil como um dos apoiadores.Ao todo, 134 filmes de 77 institui\u00e7\u00f5es de ensino em 16 estados, representando todas as regi\u00f5es do Brasil se inscreveram no concurso de curtas universit\u00e1rios deste ano, um recorde para o Festival. Desses, 24 filmes foram selecionados e quatro foram premiados. S\u00e3o eles:\u00a0\u00a0Estado de Neblina, de Bruno Ramos; Hoje Sou Felicidade, de Jo\u00e3o Lu\u00eds e Tiago Aguiar; O Verbo Se Fez Carne, de Ziel Karapot\u00f3 e Territ\u00f3rio: Nosso Corpo, Nosso Esp\u00edrito, de Clea Torres e Jo\u00e3o Paulo Fernandes.\u00a0Leia o texto abaixo e conhe\u00e7a um pouco dos bastidores das obras premiadas, em uma conversa exclusiva com seus respectivos diretores, todos estudantes ou rec\u00e9m formados e com v\u00e1rias hist\u00f3rias para contar. Em seguida, assista aos filmes. Todos eles ainda est\u00e3o dispon\u00edveis no site da Mostra.Hoje sou Felicidade, de Jo\u00e3o Lu\u00eds e Tiago Aguiar (20 minutos)Ganhador de Pr\u00eamio de P\u00fablico, Hoje Sou Felicidade, que retrata a vida do int\u00e9rprete de escola de samba de Recife Aldir Felicidade, tem como diretores dois veteranos que decidiram trocar suas \u00e1reas de atua\u00e7\u00e3o para investir na carreira e no sonho de trabalhar com audiovisual. S\u00e3o eles Jo\u00e3o Lu\u00eds, acad\u00eamico, e Tiago Aguiar, cuja primeira forma\u00e7\u00e3o foi o direito e que diz ter encontrado nas c\u00e2meras, em especial nos document\u00e1rios, uma forma mais eficaz de lutar pelo direito das pessoas do que pelas vias legais.”A minha frustra\u00e7\u00e3o \u00e9 porque era tudo muito bonito na teoria, mas n\u00e3o via os direitos serem constitu\u00eddos na vida real. A hist\u00f3ria de Aldir \u00e9 um exemplo disso. A sua defici\u00eancia \u00e9 fruto da poliomielite e ele s\u00f3 se alfabetizou para memorizar melhor o samba enredo. Ou seja, falta de sa\u00fade e de educa\u00e7\u00e3o. Al\u00e9m disso, v\u00e1rios outros ODS atravessam o filme, como falta de renda, de um meio ambiente saud\u00e1vel e isso reflete no bem estar da popula\u00e7\u00e3o. O audiovisual \u00e9 uma maneira de eu tentar exorcizar essa frustra\u00e7\u00e3o e fazer o que eu queria com o curso de direito, que \u00e9 dar uma contribui\u00e7\u00e3o \u00e0 sociedade, \u00e0 comunidade, promovendo a mudan\u00e7a”, diz Tiago, para quem a hist\u00f3ria de Aldir Felicidade mostra que “a cultura n\u00e3o acontece apesar das dificuldades, ela \u00e9 uma forma de combat\u00ea-la”.Jo\u00e3o Luis, parceiro de Tadeu na dire\u00e7\u00e3o do curta, complementa que esse \u00e9 outro objetivo do curta: quebrar tabus, inspirando pessoas em situa\u00e7\u00f5es semelhantes: “Negro, perif\u00e9rico, cadeirante, semianalfabeto e marcado por muitas exclus\u00f5es sociais simult\u00e2neas, Aldir \u00e9 tamb\u00e9m um sambista, apaixonado por futebol e cat\u00f3lico praticante. O que poderia ser um caldeir\u00e3o de clich\u00eas, era, na verdade, uma puls\u00e3o de vida que vi em pouqu\u00edssimas pessoas at\u00e9 hoje. Aldir \u00e9 uma explos\u00e3o de alegria pelo desafio que coloca a si mesmo: se superar. A cada encontro com ele, eu saia inspirad\u00edssimo!”, diz ele.Estado de Neblina, de Bruno Ramos (19 minutos)Do outro lado do pa\u00eds, trocando o sotaque do Recife pelas g\u00edrias da periferia de S\u00e3o Paulo e, a realidade pela fic\u00e7\u00e3o, Estado de Neblina usa a ideia de uma floresta assombrada para denunciar a falta de presen\u00e7a do Estado, em que jovens vivem \u00e0 margem da sociedade, sem direito \u00e0 moradia, ao estudo, \u00e0 sa\u00fade ou a um meio ambiente de qualidade, al\u00e9m do constante medo de algo de ruim aconte\u00e7a. A hist\u00f3ria, apesar de fict\u00edcia, teve como inspira\u00e7\u00e3o os ataques de um criminoso em S\u00e3o Paulo, em 2009.”Na \u00e9poca, eu morava em S\u00e3o Carlos e lembro muito fortemente disso at\u00e9 hoje. Parecia que o mundo tinha parado, tudo fechando cedo, tudo vazio, uma neurose no ar. Posteriormente, a gente soube que em algumas comunidades houve toque de recolher e a presen\u00e7a do chamado esquadr\u00e3o da morte nas periferias. Para o filme, eu associei essas mem\u00f3rias e coloquei dentro de uma alegoria, em que conto uma hist\u00f3ria por meio de s\u00edmbolos, misturando o mundo reconhec\u00edvel e ao tempo fantasioso. O filme traz essa dualidade, da presen\u00e7a da viol\u00eancia policial em paralelo \u00e0 aus\u00eancia do Estado, por meio de pol\u00edticas p\u00fablicas”.Segundo Bruno, a percep\u00e7\u00e3o de que o filme, criado para o Trabalho de Conclus\u00e3o de Curso (TCC) da faculdade, caberia dentro da tem\u00e1tica dos ODS n\u00e3o foi imediata, mas depois percebeu como tudo fazia sentido e era parte de um mesmo guarda-chuva, que o WWF-Brasil engloba como a import\u00e2ncia do cuidar.”Toda essa precariedade existente no curta \u00e9 parte do ambientalismo. O que acontece na cidade n\u00e3o est\u00e1 separado das amea\u00e7as que sofrem os povos ind\u00edgenas. O que se mostra no notici\u00e1rio \u00e9 s\u00f3 uma pequena amostra disso: \u00e9 racismo, s\u00e3o chacinas e uma viol\u00eancia que \u00e9 global. A gente nem tem escolha, \u00e9 s\u00f3 uma quest\u00e3o de se articular. Ao atingir uma maturidade, a gente percebe a import\u00e2ncia de conhecer e aprender com os outros. Ao levantar uma bandeira, levantamos junto um espectro de v\u00e1rias outras causas, de direitos LGBT at\u00e9 a quest\u00e3o da Amaz\u00f4nia. \u00c9 uma quest\u00e3o \u00e9tica e moral”, diz.Territ\u00f3rio: Nosso Corpo, Nosso Esp\u00edrito, de Clea Torres e Jo\u00e3o Paulo Fernandes (27 minutos)E, se dentro das cidades a garantia de direitos j\u00e1 \u00e9 uma dificuldade, o que podemos dizer sobre as popula\u00e7\u00f5es tradicionais? Os outros dois filmes falam sobre os desafios de ser ind\u00edgena e manter suas tradi\u00e7\u00f5es, tanto nas aldeias quanto nas cidades.Em Territ\u00f3rio: meu corpo, meu esp\u00edrito, a dupla de diretores Clea Torres e Jo\u00e3o Paulo Fernandes, estudantes na Universidade Federal do Mato Grosso e moradores da cidade de Barra do Gar\u00e7a decidiram dedicar seu poder de fala para dar visibilidade \u00e0 causa ind\u00edgena, mais especificamente aos direitos da mulher ind\u00edgena. No document\u00e1rio, que misturou a cobertura da grande marcha das mulheres ind\u00edgenas de 2019 com visitas a aldeias Xavante, teve como grande objetivo tentar entender e dar voz \u00e0s mulheres dentro e fora das aldeias, algo que dificilmente \u00e9 feito, mesmo por quem costuma cobrir a tem\u00e1tica.O trabalho dos dois com os Xavante come\u00e7ou em 2015 com um projeto de extens\u00e3o da faculdade e durou toda a faculdade de jornalismo. A proposta era levar oficinas de audiovisual para a comunidade, para que os ind\u00edgenas pudessem se expressar por si pr\u00f3prios.”Este foi meu primeiro contato com a aldeia Xavante, mas que continua at\u00e9 agora. Durante todo este per\u00edodo, Clea e eu fomos v\u00e1rias vezes \u00e0 aldeia, mas quase sempre que faz\u00edamos uma visita, a primeira recep\u00e7\u00e3o era por um homem e, mesmo depois, a maior parte do nosso contato era com eles. As mulheres ficam mais reclusas, como que protegidas. Especialmente comigo, por ser homem, havia um tempo at\u00e9 que elas se sentissem confort\u00e1veis para que eu me aproximasse para grav\u00e1-las”, conta Jo\u00e3o Paulo.As idas constantes \u00e0s comunidades fizeram com que Clea e Jo\u00e3o estabelecessem uma amizade com o povo e desenvolvessem diferentes trabalhos com a popula\u00e7\u00e3o local, s\u00f3 que a maioria deles eram voltados pro mundo masculino. A ideia do document\u00e1rio surgiu ap\u00f3s uma grande reportagem para o Instituto Vladimir Herzog que os dois fizeram sobre as viol\u00eancias sexuais que meninas e mulheres Xavante vivenciam.”A partir dessa reportagem, comecei a querer me aprofundar mais e mais no universo feminino das aldeias. Posteriormente, fui convidada pela Funai para participar e relatar os Encontro das Mulheres Ind\u00edgenas, foi quando percebi que n\u00e3o era justo com uma cultura t\u00e3o rica reduzi-la a um retrato de viol\u00eancia. As mulheres Xavante me ensinaram muito. Percebi que enquanto mulher n\u00e3o ind\u00edgena a gente vai se fechando em um universo onde acreditamos que a liberdade de todas as mulheres deveria ser como a nossa e \u00e9 muito mais complexo do que isso”, comenta Clea.O Verbo Se Fez Carne, de Ziel Karapot\u00f3 (6 minutos)No grande vencedor do concurso de curtas, o diretor Ziel Karapot\u00f3, ind\u00edgena da comunidade Karapot\u00f3 de Terra Nova, no estado do Alagoas, foi tamb\u00e9m o protagonista do v\u00eddeo. Em apenas 6 minutos, ele traz, por meio de uma performance corporal, uma forte cr\u00edtica \u00e0s consequ\u00eancias dos mais de 500 anos de coloniza\u00e7\u00e3o aos ind\u00edgenas, em que suas tradi\u00e7\u00f5es s\u00e3o cada vez mais amea\u00e7adas e suprimidas pelos h\u00e1bitos do homem branco, provocando uma perda de tradi\u00e7\u00f5es ou, no m\u00ednimo, uma simbiose de culturas.Ziel conta que nasceu e foi criado em uma comunidade com apenas 2 mil habitantes, cuja cacique al\u00e9m de ser uma mulher, algo extremamente incomum para os ind\u00edgenas, \u00e9 sua tia Rosicleide, ou Neide, como \u00e9 chamada. O contato com o v\u00eddeo se deu no Ensino M\u00e9dio. Depois que fez uma oficina de v\u00eddeo arte, come\u00e7ou a pesquisar e resolveu fazer artes visuais. E, em 2015, saiu de sua comunidade para come\u00e7ar a estudar em Recife, na Universidade Federal de Pernambuco.”Quando cheguei em Recife n\u00e3o conhecia ningu\u00e9m. Cheguei com medo. A academia n\u00e3o tem refer\u00eancia de povos origin\u00e1rios. Por isso, nos seis primeiros meses fiquei sem dizer que eu era ind\u00edgena. A partir do momento que eu comecei a externalizar o que estava sentindo, percebi que eu poderia utilizar a minha hist\u00f3ria para produzir. Percebi que a vis\u00e3o euroc\u00eantrica das comunidades tradicionais s\u00f3 refor\u00e7a esse etnoc\u00eddio secular. Comecei a pensar o que fazer e olhei para mim mesmo. Pensei ‘vou usar o que eu tenho, o meu corpo, pegar essa experi\u00eancia expressiva dos povos origin\u00e1rios do Nordeste, uma bagagem que trago do meu povo, da nossa hist\u00f3ria’ e assim comecei a criar as performances”, diz Ziel.J\u00e1 o tema de O Verbo Se Fez Carne foi baseado em uma experi\u00eancia real e recente, de quando voltou para sua cidade, no meio do ano letivo, e encontrou cinco novas igrejas evang\u00e9licas em uma mesma vilinha:\u00a0“O que mais me chocou \u00e9 que muitos dos meus parentes estavam deixando de praticar a nossa tradi\u00e7\u00e3o para serem evangelizados. Ent\u00e3o, falei com outros ind\u00edgenas da faculdade e percebi que este \u00e9 um movimento cada vez mais comum. \u00c9 a hist\u00f3ria se repetindo, como houve com o processo da catequiza\u00e7\u00e3o. Os instrumentos coloniais se atualizam. Eu mesmo fui catequizado pela Igreja Cat\u00f3lica”, comenta Ziel, contando que, na sua comunidade, as pessoas fundiram a religi\u00e3o dos brancos e as tradi\u00e7\u00f5es antigas. “O filme mostra esses dois lados: a for\u00e7a da coloniza\u00e7\u00e3o, mas que h\u00e1 uma forma de resist\u00eancia”, completa.\u00a0Desejos e pr\u00f3ximos passosSegundo todos os diretores, o concurso de curtas da Mostra Ecofalante trouxe uma visibilidade important\u00edssima para os filmes e para as causas retratadas. Isso, esperam, pode ajudar na capta\u00e7\u00e3o de recursos para viabilizar os pr\u00f3ximos trabalhos, alguns em concep\u00e7\u00e3o, outros j\u00e1 em andamento. Al\u00e9m disso, o processo dos curtas trouxe benef\u00edcios adicionais, por vezes impensados:Para Ziel, a elabora\u00e7\u00e3o de suas performances o fez conhecer uma rede de cinema independente ind\u00edgena, que ele busca fortalecer cada vez mais, para que os representantes das popula\u00e7\u00f5es tradicionais possam expressar sua pr\u00f3pria voz. Um exemplo simples da diferen\u00e7a que isso pode fazer foi a escolha das vestimentas que ele usa no v\u00eddeo, que s\u00e3o caracter\u00edsticas da sua tribo Karapot\u00f3 e que busca mostrar um pouco mais da sua cultura, dos povos tradicionais do Nordeste, j\u00e1 que, segundo ele, o imagin\u00e1rio que temos dos ind\u00edgenas costuma ser somente aquele das comunidades amaz\u00f4nicas.”Se eu nunca tivesse sa\u00eddo da minha aldeia. eu n\u00e3o teria esse olhar dessa grande diversidade de povos. Eu nem sabia que que existia ind\u00edgena nas cidades. Parece que a gente \u00e9 colocado numa bolha”, diz.A aproxima\u00e7\u00e3o da cultura dos povos tradicionais pelo homem branco tamb\u00e9m \u00e9 o desejo de Clea e Jo\u00e3o Paulo. Segundo eles, as pessoas que moram longe das comunidades, como Rio de Janeiro ou S\u00e3o Paulo, costumam ser mais propensas \u00e0 causa ind\u00edgena do que quem mora nas cidades pr\u00f3ximas \u00e0s aldeias e isso tem muito a ver com a falta de conhecimento.”Meu objetivo com o cinema \u00e9 desmitificar a cultura do ind\u00edgena, diminuindo aquele estere\u00f3tipo de que eles n\u00e3o fazem nada, de que s\u00e3o vagabundo, que \u00e9 o que muitas pessoas ainda acreditam.\u00a0H\u00e1 algum tempo, conseguimos viabilizar uma exibi\u00e7\u00e3o de alguns dos nossos document\u00e1rios no cinema da cidade, mas de forma gratuita, sem cobrar ingresso. A gente achou eu n\u00e3o ia dar p\u00fablico, mas conseguiu que desse certo. Alguns nem tinham interesse em ver o filme, mas como era de gra\u00e7a, foram. Essa mudan\u00e7a \u00e9 importante, mesmo que seja por passinhos, um v\u00eddeo aqui, uma conversa em uma roda de bar outro dia. \u00c9 importante que os ind\u00edgenas tamb\u00e9m tenham acesso \u00e0 cultura e ao ensino. Hoje, a maioria dos ind\u00edgenas vai fazer faculdade particular porque n\u00e3o tem acesso, mas, aos poucos, a gente tem notado uma diferen\u00e7a”, diz Jo\u00e3o.Continuar trabalhando com a tem\u00e1tica ind\u00edgena, dando voz especialmente a essas mulheres que tanto a ensinaram tamb\u00e9m \u00e9 o desejo de Clea. “As mulheres Xavante me mostram constantemente que a liberdade delas est\u00e1 na conquista coletiva. Essa liberdade est\u00e1 presente na seguran\u00e7a alimentar da fam\u00edlia, porque ela planta arroz, mandioca e outros alimentos. Est\u00e1 no seu direito de residir no territ\u00f3rio, no conhecimento passado de m\u00e3e pra filha, de av\u00f3 pra neta, que viram segredo das mulheres e os homens n\u00e3o podem saber. At\u00e9 hoje paro para refletir em tudo o que elas me passaram”, diz.De volta \u00e0s cidades, o desejo de Bruno \u00e9 que mais jovens pudessem ter acesso a fazer cinema, tendo a possibilidade de retratar as suas vis\u00f5es da realidade e fazer suas vozes sem ouvidas:\u00a0“o audiovisual precisa ser parte do curr\u00edculo desde o ensino fundamental A gente precisa ler o mundo atrav\u00e9s imagens. Ao entenderem isso, os jovens ganham mais poder. \u00c9 uma forma importante de luta pelos direitos”, comenta.E essa vontade de levar a arte e a cultura para mais pessoas tamb\u00e9m foi o resultado da experi\u00eancia de Jo\u00e3o e Tiago ap\u00f3s o filme Hoje Sou Felicidade. Segundo eles, com o document\u00e1rio foi poss\u00edvel conhecer diferentes comunidades e hist\u00f3rias. Por exemplo: quando se fala em Recife se pensa em Maracatu, em Frevo, n\u00e3o em Samba. Mas na pesquisa os dois descobriram que o samba, como decorr\u00eancia das religi\u00f5es africanas, em especial do candombl\u00e9, \u00e9 mais ou menos t\u00e3o antigo que esses outros movimentos.”Hoje Sou Felicidade me deu a certeza do que eu quero realizar como cineasta: quero contar hist\u00f3rias que levem cores \u00e0s pessoas, contribuindo, de alguma forma, para a desconstru\u00e7\u00e3o do\u00a0discurso social hegem\u00f4nico, que subestima as pessoas devido ao fato delas terem alguma limita\u00e7\u00e3o f\u00edsica, ou por serem negras, LGBT ou qualquer outra minoria social”, diz Jo\u00e3o.”Eu acredito que fazer cinema muda um pouco a realidade. Eu fui provilegiado por poder largar tudo e viver de cultura. Gostaria que todas as pessoas pudessem ter esse privil\u00e9gio. Como diz Paulo Freire, ‘a educa\u00e7\u00e3o n\u00e3o muda o mundo, mas a educa\u00e7\u00e3o muda as pessoas e as pessoas mudam o mundo'”, completa Tiago.Assista!Quatro filmes, cada um com uma tem\u00e1tica ou uma causa, todos com o mesmo objetivo: usar a arte, a cultura e a educa\u00e7\u00e3o para trazer uma mudan\u00e7a, mesmo que pequena. Contribuir com a valoriza\u00e7\u00e3o da cultura dos povos tradicionais, diminuir o preconceito, aumentar a presen\u00e7a do Estado nas periferias e locais isolados, ampliar o acesso \u00e0 cultura e aos direitos fundamentais s\u00e3o alguns dos desejos desses jovens diretores, que gra\u00e7as ao apoio da escola, faculdade, patroc\u00ednios ou leis de incentivo conseguiram fazer as suas vozes e as de seus personagens ouvidas.Assista a estes pequenos v\u00eddeos com os pr\u00f3prios diretores contando sobre suas obras. Se preferir, v\u00e1 direto ao site da mostra Ecofalante e veja cada um dos curtas. Os links est\u00e3o ao lado.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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